| Grigory Sokolov, el 9 de mayo en el Auditorio Alfredo Kraus, con obras de Bach, Beethoven y Schumann
Sokolov ha alcanzado para los amantes de la música y del piano de todo el mundo prácticamente la categoría de lo mítico. Hoy por hoy, Sokolov es considerado por muchos como el más grande pianista de nuestros días. Desde su primer recital importante, que tuvo lugar en Leningrado cuando contaba con 12 años, Sokolov ha sorprendido constantemente a su público con un repertorio lleno de vida, y con la enorme, casi tangible fortaleza de su música. Haciendo poco uso del pedal y de una articulación asombrosa, Sokolov hace manar del escenario una variedad de sonidos casi ilimitada. Sin límite parece también su paleta de colores, que acompaña de una imaginación espontánea y de un control mágico de la línea melódica. Sus interpretaciones son poéticas a la vez que individuales, y su elasticidad y libertad rítmica le hacen probablemente muy diferente a todos los demás pianistas.
Aquellas personas que están familiarizadas con su arte dicen sentirse particularmente atraídas por la naturalidad existente en su manera de tocar el piano, parte fundamental de su credo artístico. Su manera de tocar no revela influencia de pasados maestros, su estilo y concepción musical son propios a la vez que únicos. Cualquiera que sea el repertorio que interpreta, una Pavana de William Byrd, una tocata de Bach, una mazurca de Chopin, o un preludio de Ravel, suena como algo totalmente nuevo, hasta el punto de que incluso una de las sonatas más populares de Beethoven puede ser redescubierta por el publico como si de una nueva pieza se tratase. Pero toda esta magia tiene una base terrenal. Sokolov sabe más acerca de los pianos Steinway que muchos técnicos, y antes de sentarse a tocar uno de estos instrumentos lo despieza para conocer así todos sus secretos. Sokolov está acostumbrado a estudiar muchas horas al día e incluso en el día de cada concierto estudia durante varias horas para "conocer así el piano".
El programa de Sokolov es el siguiente: J.S. Bach, Suite Francesa Si menor BWV 814; Sonata en re menor de L.V. Beethoven Op. 31 num 2, y Schumann, Sonata en Fa menor sostenido Op. 11.
Cuarteto Prazak, con obras de Mozart, E. Schulhoff y A. Dvorak, el 19 de mayo en el Paraninfo de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria
Como la mayor parte de las agrupaciones bohemias, sus comienzos se remontan a su época de estudiantes en el Conservatorio de Praga (1972). En 1978 obtiene dos importantes premios: el Primer Premio del “Concurso Internacional de Evian” y el de “Radio Francia” a la mejor grabación. Al año siguiente obtiene el Primer Premio del Festival Internacional “Primavera de Praga” así como el Premio a la mejor Agrupación Camerística. A partir de ese momento sus miembros deciden consagrarse definitivamente como cuarteto. Han trabajado con el profesor Antonin Kohout, violoncellista del Cuarteto Smetana, más tarde con el Cuarteto Vlach y finalmente en la Universidad de Cincinnati junto a Walter Levine, leader del Cuarteto LaSalle. Así pues, PRAZAK QUARTET desde sus comienzos ha seguido las huellas de los grandes cuartetos de cuerda.
Desde entonces han participado en los más prestigiosos Festivales y Auditorios del mundo: Salzburgo, Munich, París, Roma, Berlín, Colonia, Londres, Amsterdam, Madrid, Valencia, Barcelona, Bilbao....así como frecuentes giras por U.S.A., Japón, Australia y Nueva Zelanda. Han realizado numerosas grabaciones para Radio Francia, Radio Holanda, West Deutsche Rundfunk de Colonia, Radio Praga, así como para los sellos Suprafon, Panton, Orfeo, Ottavo, Boton, Nuova Era.
Dentro de su amplio repertorio, que abarca la práctica totalidad de la literatura cuartetística, PRAZAK QUARTET se halla fundamentalmente centrado en el repertorio “vienés” de la Segunda Escuela: Schönberg, Berg, Zemlinsky y Webern, en sus giras por Europa, particularmente en Alemania, conjuntamente con los cuartetos de la Primera Escuela: Haydn, Mozart, Beethoven y Schubert. Como cuarteto de origen checo, muestra un especial interés por la obra de los grandes compositores bohemios: Dvorak, Smetana, Suk, Novak, Janacek, Schulhoff....
El programa del Cuarteto Prazak es el sguiente: W.A.Mozart, Cuarteto para cuerda KV 421 en Re menor; E.Schulhoff, cinco piezas para Cuateto de cuerda y A. Dvorak, Cuarteto de cuerda op. 61.
Ignacio Cemente Estuipiñán con obras de J.S.Bach, Beethoven, Cesar Frank y Monpou, el 31 de mayo en el Paraninfo de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria
Ignacio Clemente Estupiñan, nace en Madrid en 1981. Empieza a estudiar a la edad de ocho años, siendo su madre, María de los Ángeles Estupiñán, su primera profesora. Posteriormente estudia en el Conservatorio Superior de Música de Las Palmas de Gran Canaria, bajo la dirección de Rosario Montelongo, Sara Verona y Purificación Álvarez, con quien finalizó los estudios superiores de piano en el 2002, obteniendo las máximas calificaciones (Matrícula de Honor), y el Premio Extraordinario de Fin de Carrera. Ha sido alumno de Assia Slatkova durante los últimos años de su carrera, manteniendo el contacto con ella hasta la actualidad. En junio de 2002 continua sus estudios en el Conservatorio de Ámsterdam con el profesor y concertista David Kuijken y posterior y actualmente con Jan Wijn, becado por el cabildo de Las Palmas de Gran Canaria, por el Ministerio de Cultura y por la Fundación Mapfre Guanarteme.
Ha asistido a cursos de interpretación y técnica pianística de profesores como Galina Egyazarova (Escuela Reina Sofía), Badura skoda, Julian Martín, Neal Feres da Costa, Salomón Mikowky, Hakon Austbo, Claude Helffer, Jesús Ángel Rodríguez, Miguel Ángel Ortega, Almudena Cano, Ferenc rados, Willem Brons o Frans Van Ruth. Ha recibido Master-Clases de música de cámara con Alexander Ferr (concertino de la Orquesta Concergebouw), Dmitri Ferchmann o el violinista Parkanhy, y clases de fortepiano en instrumentos originales con Stanley Hoogland y Bart Van Oort. En agosto de 2003 asiste al curso para Jóvenes Talentos en la ciudad austriaca de Feistritz. En el año 2001 obtiene el Primer Premio en el Concurso Ciudad de Arucas, en Las Palmas, y en septiembre de 2003 obtiene el Primer Premio y el Premio Conde de la Vega Grande en el Concurso de Pedro Espinosa. En 2004 vuelve a ser ganador el Concurso Pedro Espinosa, en el Premio Extraordinario dedicado al pianista Javier Alfonso
Ha actuado como solista en distintos puntos de la geografía española y durante los últimos años en Holanda. En Canarias ha actuado en distintas salas, como el Auditorio Alfredo Kraus, Fundación CICCA, Fundación Mapfre, Auditorio del Conservatorio Superior de Música de Las Palmas, Auditorio del Conservatorio de Tenerife, Casa de la Cultura de Tele, Paraninfo de la Universidad de la Laguna. Recientemente ha ganado una prestigiosa beca de la Fundación LaCaixa para estudiar en Estados Unidos durante los próximos cursos.
El programa de Ignacio Clemente Estupiñán es el siguiente: J.S.Bach, Partita n.2. BWV 826 en Do menor; L.V. Beethoven, Seis bagatelas Opus 126; Cesar Franck, Preludio, aria y final; y F. Monpuo, Preludios (completos)
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